El coronel no tiene quien le escriba

La obra consta de siete partes, con una duración de toda la obra de tres meses (de octubre hasta diciembre). El título de esta obra resume practicante de lo que trata. En ella se cuenta cómo el coronel, un hombre de unos sesenta años, casado, llevaba más de quince años esperando recibir el aviso de que le habían concedido la pensión a la que tiene derecho por haber servido en su juventud a la guerra. Estos años los ha pasado a la espera. Viernes tras viernes va al muelle para ver si ha recibido el correo, pero nunca le llega, llevándose cada vez una decepción. En el transcurso de los últimos meses, desde que su hijo Agustín murió en las galeras acribillado a balazos, el coronel y su esposa se han hecho cargo del gallo que han recibido como herencia de su hijo muerto. Para poder sobrevivir ellos y el gallo se han visto obligados a vender todos los objetos de valor que tenían.
El gallo era un animal de pelea que según la madre tenía la culpa de que su hijo hubiera muerto. Pero a pesar de ello el coronel lo cuidaba, ya que sabía que era lo que más quería su hijo y sobre todo cuando llegaban las peleas, ya que era el momento en el que ganaban mucho dinero con él si ganaba, pero para eso aún faltaba tiempo y la situación económica cada vez era más angustiosa. Hasta que el coronel se entera que por la venta del gallo podía obtener una buena cantidad de dinero y decide venderlo y así de esa forma acabar con todos los problemas económicos durante un buen tiempo. Pero cuando el coronel lo ve pelear de nuevo en las galeras no puede desprenderse de él y renuncia a la venta, quedándose de nuevo sin dinero. Cuando la mujer se entera empieza a protestar y le pregunta qué van a comer ahora. El coronel le responde “Mierda”, palabra con la que termina la obra.
Es una obra fácil de leer, pero a pesar de su sencillez no me ha gustado. Me ha parecido aburrida, y cuando más interesante parecía que se iba a poner ya que no se sabía cómo iba a seguir sobreviviendo el coronel la obra acaba. Te deja con toda la intriga, te deja con el pensamiento de no saber si el gallo podrá resistir la pelea y lo más importante si la ganará y será como se dice en toda la obra el mejor gallo del departamento.
Por otra parte servir a la patria en momentos de guerra no benefició al coronel, ya que durante su larga espera nunca recibió una carta de compensación por su aporte. El coronel da la impresión de ser un personaje triste, ya que ir a por el correo viernes tras viernes y no recibir nada produce la sensación de que se han olvidado de ti. Para ello la mejor solución es la fidelidad familiar ya que es la mejor opción para sobrevivir a la pobreza.
El símbolo del animal como el gallo representa, el coraje y la resistencia, pero a pesar de representar tanto, para el coronel no es una fuente de riqueza, simplemente es un gallo, un animal más. Y como animal no debería de significar más gasto de vida que el de uno mismo. La idea de subsistir humanamente debe estar por encima de la ambición económica.

Noemí García Romero (2º Bach E. 2011)

La familia de Pascual Duarte

Camilo José Cela escribe una obra en la que el protagonista es un campesino llamado Pascual Duarte, el cual narra sus propias desgracias desde la cárcel a sus 56 años. Pascual tiene una infancia difícil marcada por el alcoholismo y la violencia de su familia. Hasta su muerte sufre tanto que cuando tiene que matar a alguien no repara en hacerlo. Sus asesinatos empiezan tras la muerte de su primer hijo: primero mata a su primera mujer, Lola; después al Estirao, que era el chulo de su hermana Rosario; y por último a su madre.
Y es que continuos malestares acompañan al protagonista a lo largo de toda su vida. Asiste a la muerte de su hermano menor Mario, la prostitución de su hermana Rosario y el asesinato del Estirao cuando lo único que quería era echarlo de la casa. Aunque tanta tragedia también tiene algunos momentos de felicidad o por lo menos para él lo eran, como el nacimiento de su segundo hijo Pascualillo, o cuando viajó y vio por primera vez el mar, e incluso siente felicidad cuando acaba con la vida de su madre.
Es el primer libro que he leído de este autor y me ha gustado, aunque a veces te sientes perdida debido a los cambios de tiempo. También hay que decir que es un libro muy triste y para la gente que le guste las cosas más alegres no es un libro que se le recomiende, ya que Pascual pasa por muchas calamidades a lo largo de su vida, hasta acabar contando sus memorias desde dentro de la cárcel. También tiene un vocabulario muy fluido, nada rebuscado, lo que facilita aún más su lectura.En definitiva me ha parecido un libro muy entretenido, ya que trata la realidad de la pobreza de una familia y cómo la falta de educación de los padres puede afectar a los hijos, cosa que sucede a menudo en los barrios pobres de la vida real.

Noemí García Romero (2º Bach E. 2011)

El pato salvaje

La obra de teatro El pato salvaje se divide en cinco actos. En ellos se cuenta la historia de la familia Ekdal, en la cual se van revelando sucesos que ocurrieron hace mucho tiempo. Tras la aparición de Gregorio, un personaje que intenta llegar a la verdad de lo que ocurrió hace dieciséis años, se producen una serie de hechos que finalmente provocan la muerte de la hija de su amigo Hialmar.
El testimonio de Gregorio sobre la fidelidad de Gina, mujer de Hialmar, es el desencadenante de toda la tragedia. Cada uno de los miembros de la familia vive la situación en un mundo imaginario, en el que el padre se cree un gran inventor, el abuelo añora sus pasadas glorias militares y la pequeña Eduvigis se refugia en el desván, donde un pato salvaje vive en un bosque imaginario.
El pato salvaje, de Ibsen, nos describe un drama. La obra se basa en la historia de vivir la vida bajo una gran mentira, pero cuando la mentira se trata de resolver, para así por fin llegar a ser felices, es cuando se desata una auténtica tragedia. Es una obra que te hace reflexionar, si verdaderamente quieres saber la verdad o no y seguir de esta forma en la ignorancia.
En resumen la obra me ha gustado y ha sido muy rápida de leer.

Noemí García Romero (2º Bach E. 2011)

Madame Bovary

Charles Bovary, médico, se casa con Emma, una chica de quince años que vive con su padre.
Emma pasará a llamarse madame Bovary.
Madame Bovary tiene unas ideas sobre el matrimonio que no llegarán a corresponderse con la relación que tiene con Charles. Madame Bovary queda embarazada y da luz a una niña a la que llama Berthe, pero Emma nunca ejercerá de madre.
El aburrimiento de Emma y su disgusto por la falta de atención de su marido, le llevarán a empezar a coquetear con Rodolphe Boulanger y con Léon Dupuis. Estos dos hombres se convierten en amantes de Emma.
Finalmente Emma queda metida en un montón de deudas y con ellas mete a su familia en una grave situación. Este gran problema económico la lleva al abandono de sus amantes y a la decisión de acabar con su vida.
Después de su muerte, la situación de Charles es crítica. Embargan su casa y todos sus bienes ya que no puede hacerse cargo de toda la deuda contraída.
Charles termina enterándose de los encuentros que tenía su mujer con Léon y Rodolphe, pero aun así no ve motivo suficiente para dejar de amar a su fallecida mujer. El señor Bovary, finalmente acaba muriendo también, dejando a la pequeña Berthe huérfana.
En mi opinión, es una buena obra del siglo XIX. En ella se describe la Francia de aquella época.
Es una obra romántica que muestra en cierta manera cómo se comporta el ser humano en un mundo que no le gusta, aunque quizás sea un poco exagerado, pues la protagonista no solo sufre ella, sino que también hace sufrir a la gente que la rodea.

Noemí García Romero (2º Bach E. 2011)

Las penas del joven Werther

La novela cuenta cómo el joven Werther por medio de cartas destinadas a su amigo Guillermo le va contando todo lo que le va sucediendo desde su llegada a Wahlheim. En este nuevo lugar el joven Werther se siente feliz ya que podrá dedicarse de lleno a la pintura y la lectura. Pero toda esta felicidad aumenta cuando conoce a Carlota de la que se enamora locamente. Carlota es la hija mayor de los nueve hijos del administrador. Ella y Werther se conocen en una fiesta de baile que había sido organizada por los jóvenes de la localidad. Aunque desde un principio Werther sabía que Carlota estaba prometida no perdía la esperanza en creer que ella estaba también enamorada de él. A partir de ahora Werther acudirá con frecuencia a visitarla. Pero cuando el prometido de Carlota regresa (Alberto), se da cuenta de que es un hombre agradable y honorable. Como Werther ve que no puede aguantar más decide hacerle caso a su amigo Guillermo y marcharse para trabajar como secretario del embajador, pero aquello no sale bien y termina volviendo a Wahlheim.
Cuando regresa se da cuenta de que las cosas no son como eran antes, pues Carlota y Alberto se han casado. Con los días Alberto comprende la situación de Werther y le dice a Carlota que lo mejor sería que ella y Werther dejaran de verse durante un tiempo, pues su relación le estaba causando daño. Carlota hace caso de su marido y deja de ver a Werther durante un tiempo, pero en vísperas de Navidad Werther va a visitarla y en un arrebato la abraza y la besa. Carlota se enfada con Werther y le dice que no quiere volver a saber nada más sobre él.
Esa misma noche Werther se suicida con un tiro en la cabeza.
Romanticismo puro, demasiado monotemático y desesperante para mi gusto, pues toda la obra se la pasa hablando del amor que siente Werther por Carlota y en ningún momento de la obra los personajes pasan de las palabras: sus máximos roces quizás hayan sido unas caricias con las manos.

Noemí García Romero (2º Bach E. 2011)

Áyax

La historia comienza en una noche de sangre, cuando Áyax, furioso porque las armas de Aquiles fueron otorgadas a Ulises y no a él, jura hacer venganza.
Atenea quiere proteger a los Atridas y a Ulises mientras están durmiendo en sus tiendas. Atenea nubla la vista de Áyax y lo vuelve hacia un rebaño, haciéndole pensar que éstos eran los Atridas y entre ellos se encontraba Ulises. Áyax mata a unos cuantos de ellos; y a los demás se los lleva a su casa para poderlos torturar. Cuando ha acabado con todos, la niebla de la vista se va y se da cuenta de su engaño. Decide vengarse del ejército enemigo por lo que le habían hecho, pero no puede soportar la vergüenza y pone la espada verticalmente dejándose caer sobre ella. Deja a Tecmesa (una mujer cautiva de Áyax) y a su hijo sin protección.
Cuando lo encuentran muerto, su hermanastro Teucro lo quiere enterrar a pesar de que Menelao y Agamenón se lo prohíben. Ulises a pesar de ser su rival los persuade diciéndole que todo hombre que en vida fue noble merece ser enterrado.
Aquí acaba una parte de las muchas obras de Sófocles.
Esta obra representa el orgullo del hombre de aquella época, que se manifiesta en la escena en la que Áyax, al darse cuenta de la masacre que se había producido en su tienda del campamento, enloquece y se suicida por temor a la humillación pública y por su propio orgullo.
En mi opinión ésta es una obra trágica como la mayoría de las obras de Sófocles, en la que el principal personaje se guía por el enfurecimiento y las ganas de matar. Todo esto lleva a que la historia gire en torno a la guerra, la ira y, como consecuencia, a la tragedia.
No es una de las obras de Sófocles que más me ha gustado, pero está muy bien.

Noemí García Romero (2º Bachillerato E. 2010)

La casa de Bernarda Alba

Bernarda con 60 años pierde a su segundo marido y queda al cuidado de sus cinco hijas, quien con autoritarismo las somete a una disciplina dura (8 años de luto), basándose en su posición de “cabeza de la familia”. En la casa también se encuentran la madre de Bernarda, María Josefa (una anciana aparentemente loca que expresa su deseo de amor y libertad), Poncia (como primera criada y amiga de Bernarda) y otra segunda criada.
Pero el luto es roto por la llegada de Pepe el Romano quien pretende a la mayor de ellas, Angustias (por su dinero). Adela, la menor, siente un deseo de libertad que es más fuerte que la autoridad de su madre. Pepe el Romano desencadena las pasiones de estas mujeres, que desean casarse para liberarse de la autoridad de Bernarda y ser felices. Finalmente, Adela consigue mantener relaciones sexuales con Pepe el Romano, pero por miedo a quedarse embarazada de él o por quedarse encerrada como su abuela por expresar sus pensamientos, decide suicidarse.
Esta obra esta dividida en tres actos. En ella se representan las falsas apariencias, el odio y la envidia.
En mi opinión es una muy buena obra de teatro, de las mejores que he leído, es fácil de entender y entretenida, basada en la cruda realidad de antes. Se hace, eso sí, muy corta.

Noemí García Romero (2º Bachillerato. 2010)