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martes, 21 de febrero de 2023

Señora de rojo sobre fondo gris

 


En este libro tenemos de autor a Miguel Delibes, quien nos plasma su historia real en papel, pero suprimiendo identidades; es decir, dando otros nombres a los personajes, no poniendo los que realmente son. Nos cuenta una historia vivida en sus propias carnes y el desafortunado final de su bella mujer.

El protagonista de este libro por así decirlo le está escribiendo una carta a una de sus hijas contándole todo lo que está sucediendo, sus pensamientos, las cualidades de su madre y el proceso de su enfermedad, cómo llevan la reclusión de dos de sus hijos, los juicios etc.

Nuestro protagonista habla de su mujer con tanto sentimiento, dulzura, ternura, no tiene ni una palabra mala para ella, pone en su boca o mejor dicho en su puño para contarle a su hija momentos de cuando ellos eran novios o cuando estuvieron viviendo en diferentes localidades, etc.

También con la facilidad que lleva su mujer la reclusión y los juicios de dos de sus hijos sin perder esperanza ninguna de que saldrán antes de la boda de su hija Alicia. Su mujer pese a su enfermedad que con dificultad les costó descifrar tras muchas pruebas y un diagnóstico erróneo dieron con lo que realmente le traía tanto cansancio y molestias, le diagnosticaron un tumor en la cabeza, pero que realmente para ella no supuso impedimento alguno, seguía con su fuerza, esperanza y alegría de siempre sin querer preocupar a los suyos, que es algo que tenía tan cautivada a toda la gente que la conocía.

Durante todo esto nuestro matrimonio protagonista tiene que estar al cargo de su primera nieta ya que su madre ha sido recluida, como no nuestro protagonista recalca el amor y la pasión que tiene Ana su mujer hacia los bebés.

Aparte de cuidar a su nieta también ayudan a los preparativos de su hija, que le ponía el mismo empeño de como de su boda se tratase.

Más tarde de idas y venidas fue cuando indagaron más en su enfermedad, de su mujer, y cuando se dieron cuenta de lo que realmente pasaba, pero ella ni se inmutaba no quería prestar atención ni que nadie se preocupase, pero claro esto al protagonista lo traía de cabeza el amor de su vida tenía un tumor en la cabeza, fue un golpe seco para él. Los médicos le aseguraron que no había que mostrar preocupación que la mayoría de tumores situados en esta zona eran benignos y se podía operar, el único inconveniente de su operación era que el nervio facial que mantiene la cara en orden y simétrica, pues al tocarlo la parte de la cara quedaría paralizada e inmóvil lo que al protagonista le causaba temor, ya que la belleza era dominante en su mujer, pero ella lo animaba diciendo mejor eso que morir o engordar quince kilos, ya que ella era muy crítica con su peso le gustaba verse bien y debido a eso suprime algunos alimentos como sal y grasas.

Después de estar apoyando a su mujer en este proceso y con sus hijos llega el momento de la operación que es realizada con éxito, pero él no se hace a la idea, y en su cabeza rodando la preocupación de lo del nervio facial sin saber que viene algo más preocupante, más tarde pensando que todo había acabado, tuvo una muerte del tronco cerebral, la tuvieron que someter a otra operación que la dejó en coma y por desgracia ya suponían lo que iba pasar, estaba rondando el otro mundo tras días de hospital de estar en la habitación ella pero sin estar, los médicos le dan la noticia de que finalmente se ha ido.

Deja muy su pesar a los familiares y el amigo más cercano de la familia allí presente, a todos les pesaba la frustración de que una persona como ella le tocase irse de esa manera y tan joven no alcanzaba los cincuenta años, pero su hija y el amigo cercano de la familia afirma que mejor que se fuese así, una persona tan bella que vieja y babeando.

Nuestro protagonista también refleja en la obra la frustración que tiene por la poca inspiración para aplicarla en sus obras, en sus cuadros, lo tenía muy frustrado, porque iba por rachas y lo enfureció porque él pensaba que los artistas tienen que tener siempre una buena racha de inspiración y su mujer le recalcaba que eso no debía ser así, que no pensase eso que él era un buen artista, ella era todo para él su mayor consuelo.

 

El libro me ha gustado mucho por la forma que tiene el autor de hablar de su mujer, de cómo fue el camino en su enfermedad, que lo intento hacer lo mejor que pudo y se nota que es un amor puro más allá de la muerte que hoy en día apenas logramos ver amores como este. Pese que el tema principal no sea algo muy bonito ya que se centra en la muerte, el autor la ha sabido llevar y encauzar de una manera bonita y emotiva, para mi este libro merece la pena leerlo, la única pega que le pongo es que dependiendo de la editorial que lo vayas a leer el libro puede presentar faltas de ortografía como en mi caso, pero es la única pega.

 

María Larrosa Bermejo (2023)

miércoles, 16 de febrero de 2022

La Fundación

 


La Fundación nos cuenta la historia de un grupo de hombres llamados Tomás, Asel, Lino, Max y Tulio, los cuales han conseguido trabajo en un lugar al cual llaman “La Fundación”, se hospedan en una habitación bastante lujosa, con preciosos cuadros, melosa música de muy buen gusto, muebles refinados… Etc.

Solo existen en este espacio glamuroso unas pocas fallas, como los olores de las cañerías del retrete o el hombre mayor enfermo que se hospeda con ellos en la habitación.

Sin embargo, la obra pronto dará un giro y mostrará su otra cara, comienza a juguetear con la tan delgada línea de la realidad y la ficción, volviendo locos tanto a Tomás como al propio lector del libro, la glamurosa habitación poco a poco se irá convirtiendo en algo completamente distinto, la prestigiosa fundación en la que creía trabajar Tomás revelará su verdadera forma, descubriendo así la verdad y la verdadera realidad de “La Fundación”

Los personajes cambiarán radical pero progresivamente, mostrando su verdadera personalidad y dejando atrás el teatrillo montado anteriormente.

Mientras la obra sigue discutiendo su punto central, la delgada línea entre la realidad y la ficción.

La Fundación es un libro que sin duda con su historia no vuelve locos a los personajes del libro, sino también al propio lector con el jugueteo de la realidad y la ficción, todos y cada uno de los giros en la trama son excelentes. Los personajes son muy recordables y cada uno de ellos tiene gran significado e impacto en la trama, cada uno de ellos nos cuenta una historia distinta a la anterior, pero que van unificadas al mismo tiempo hacia el mismo destino. A su vez, el libro hace un aporte y un análisis excelente ante temas como la pena de muerte y el sistema penitenciario. Pero sin duda alguna la parte más importante del libro es su sutil pero impresionante final que rebate y cambia el libro que el lector acaba de leer por completo.

Sin duda alguna recomendaría esta joya de Antonio Buero Vallejo.

 

Roberto Martínez Pérez (2022)

miércoles, 8 de septiembre de 2021

La casa de los espíritus


La casa de los espíritus (1982) es una obra de gran importancia, sobre todo en Latinoamérica, puesto que está ubicada en Chile, donde la escritora vivió además durante su infancia. La historia narra los acontecimientos de la familia Trueba-Del Valle a través de tres generaciones y se centra en mayor parte en los personajes femeninos: Clara, Blanca y Alba. Esteban Trueba será el único personaje masculino que obtenga una importancia similar durante la novela, pues es el patriarca de la familia y muchos de los hechos relatados giran en torno a él.

A modo de opinión personal, pienso que la historia es demasiado enrevesada y extensa. Al haber leído una edición dividida en dos libros, puedo decir que disfruté mucho más la primera parte, y por lo tanto considero más interesante la trama de los seis primeros capítulos, a pesar de que constan de más páginas en comparación con los de la segunda parte. En esta, los acontecimientos empezaron a dar demasiados giros y llegó el momento en el que tenía que leer la misma parte más de una vez para enterarme de lo que se estaba narrando. Creo que la escritora pudo haber contado la misma historia sin haberse extendido tanto y de manera que esta se entendiera mejor, pero claro, este también es uno de los rasgos que caracterizan a la autora, y quizás si la novela no fuera tan enrevesada no constaría de tanto reconocimiento. Como he dicho, solo es mi opinión.

La recomendaría a personas que estén acostumbradas a leer este tipo de literatura, porque de lo contrario puede terminar pareciéndote pesada, al igual que a mí. Por lo demás, también es una buena opción si te gustan los dramas familiares y las historias de época, pues el marco de la novela está precisamente ubicado en el periodo entre guerras.

 

Isabel Carbonell Guerrero (2021)

lunes, 6 de septiembre de 2021

Doña Rosita la soltera

 


Nos situamos en una obra teatral de Federico García Lorca, escrita en 1935. Como bien leemos en la obra, Doña Rosita es el vivo reflejo de la típica mujer solterona que había en los años treinta, e incluso hoy en día sigue habiendo un menosprecio a todas aquellas mujeres y hombres que viven sin un acompañante sentimental. Recibe el nombre de una flor, en concreto de la rosa, cuyo significado es el amor, la dulzura y la pureza. La protagonista nunca hace alusión al presente, ya que está estancada en el pasado, rememorando todos sus recuerdos junto a su primo. Aun así su ilusión hace que tenga puestas muchas esperanzas en lo que pueda ocurrir en un futuro.

Se tratan los temas del amor, el desamor, las desgracias, la humillación y sobre todo la mentira. A Rosita la describe el autor desde un primer momento como una mujer muy joven, coqueta, guapa y que busca siempre la perfección de su imagen.

Los personajes principales que encontramos en la obra tienen un parentesco familiar con Rosita, como son los tíos, el primo y el ama. Rosita, a pesar de intervenir mucho menos que los otros personajes como la tía o el ama, es el que más carga teatral tiene porque es el hilo conductor de toda la trama. Aunque la distancia y los años la separan a ella de su primo, siempre le será fiel a su relación. Vive teniendo esperanza por si su hombre regresa algún día, pero a la vez dolida por esa promesa que nunca cumplió. El tío es un loco de las flores y los jardines, y lo más curioso son las comparaciones que hace entre tipos de flores y los personajes. Se muestra la mayoría de las veces de manera pasiva, pero es el que de forma más sensata se comporta. La tía es como una madre para Rosita. Se definiría como bondadosa, negativa e inteligente. Las continuas peleas con el ama hacen que las dos estén distraídas; sin embargo, la una sin la otra no podrían estar por su gran vínculo afectivo. No acepta que su sobrina pase la vida sola y sufre al igual que ella de que su amor no sea correspondido.  Ama, es uno de los pilares fundamentales para Rosita, es considerada por todos los miembros de la familia como uno más. Se caracteriza por ser una mujer sin miedo ante la verdad, ya que comunica las cosas tal y como las piensa. Se muestra cariñosa, amable, trabajadora y con ganas de comerse el mundo. El primo aparece de forma indirecta en  la obra y todas sus características las conocemos por los comentarios del resto de personajes, a excepción de una única intervención en primera persona que tiene en el inicio. Tiene la culpa de que todo el entorno familiar cambie por completo, destrozándoles la vida de alguna manera. Le es infiel a Rosita, la cual vive ahogada en la tristeza y a la vez con esperanzas de que pueda regresar algún día.

Por otro lado hay una serie de personajes secundarios, pero no menos importantes. Las Ayolas, que muestran su rabia contra las manolas y Rosita. Se resaltan sus ganas de encontrar marido y disfrutar de la vida. Las manolas, comparten la filosofía de vida de Rosita, buscar la esperanza y felicidad, por eso son tan amigas. Tras la muerte de ellas, se hace una comparación de sus vidas, destacando que la vida de la difunta fue más completa que la de Rosita. A través de las solteronas Rosita ve reflejada la vida tan deprimente que ella lleva. También engañan a la protagonista de manera indirecta y viven de su imagen. Don Martín, es amigo del tío y se dedica a la enseñanza en un colegio de niños ricos  insoportables por sus bromas. El señor X es catedrático de economía y está interesado por Rosita. El Muchacho, cuya madre es una de las Manolas, se encarga de manera grotesca de contarnos la rapidez del paso del tiempo.

La obra teatral se divide en tres actos, en los cuales vemos la evolución del carácter de Rosita. En el primero, cuando es joven está ansiosa, alegre y muy entusiasmada al estar con su primo. En el segundo sigue esperándolo con impaciencia a su amor. Es en el último acto cuando por todo lo que le dicen se da cuenta de lo engañada que había estado y  de cuanto se habían reído de ella.

No he tenido la oportunidad de leer otras obras de Federico García Lorca, pero tengo que reconocer que esta me ha impresionado. A pesar de ser antigua, la trama te engancha y te hace no despegarte del libro hasta el acto final. Lo ejemplar de la misma es el aire de esperanza por seguir luchando por el amor verdadero y las ganas de vivir que transmite, a pesar de la cruda realidad que vive. Considero que el objetivo que tuvo Federico al realizar esta obra era dar a conocer el sentido íntegro del papel de la mujer andaluza, es decir la mujer casada (la tía), la criada (el ama) y la solterona (Rosita)… Otro factor muy importante y llamativo que el autor consiguió transmitir a sus lectores a través de los personajes son los valores humanos, como la humildad, generosidad y familiaridad. La humildad que tuvo el ama de ofrecer su servicio a la casa a pesar de saber que la familia ya no podía económicamente pegarle su sueldo. La generosidad del tío, que respetó los sentimientos de su sobrina con el amor de su vida, que fue incapaz de destruirle sus ilusiones. Y finalmente la familiaridad de la tía, que a pesar de todo consideró al ama como alguien más de su familia, algo así como una gran hermana. Hoy podemos seguir pensando que el papel de la mujer que aparece en la obra de Federico aún sigue estando presente en nuestra sociedad, siendo un gran visionario.

Él ya luchó por el cambio…

 

Carmen Lorca Flores (2021)

jueves, 27 de mayo de 2021

Agnes Grey

 


Agnes Grey es la pequeña de una familia tranquila que vive en Inglaterra. Su padre es clérigo y su madre viene de una familia pudiente, pero al ir en contra de ellos al casarse con un hombre con poco dinero, se separa de ellos. Agnes siempre ha sido la consentida de la familia y por tanto tampoco se le permitía hacer mucho. Pero todo cambia cuando la pequeña decide ayudar a su familia haciéndose institutriz y yendo a enseñar a los jóvenes de una familia rica. Allí nada es como ella se lo espera, y pasa unos meses realmente duros intentando instruir a aquellos jóvenes rebeldes que solo tienen como propósito divertirse y complicarle la vida a la joven señorita Grey. En su segundo intento de cumplir su sueño de ayudar a su familia llega a Horton Lodge. Digamos que aquí su vida pasa por buenas y malas etapas, que el lector irá descubriendo.

Este libro me ha gustado mucho. La época en la que está ambientada es muy interesante. Y cómo la protagonista se pone a trabajar, aunque no sé lo que a ella más le apetezca, por el simple hecho de que quiere ayudar a su familia. Los lugares por los que pasa, y donde vive, los describe de una manera que te imaginas en ese mismo sitio. Las personas que conoce, malas o buenas, son de lo más peculiares y las situaciones a las que se tiene que enfrentar de lo más singulares.  Pero gracias a que ella tiene muy buen corazón al final consigue ayudar y salir bien de todas las situaciones en las que se encuentra.

 

Eva Meseguer Walker (2021)

jueves, 2 de enero de 2014

Pabellón de reposo



En Pabellón de reposo, Camilo José Cela nos relata las desalentadoras vidas de unos personajes totalmente ficticios que padecen tuberculosis y se encuentran en un sanatorio. Los diferentes enfermos cuentan su historia en primera persona, unos a través de carta a familiares o amigos, otros en forma de diario… Su vida es muy monótona en aquel sitio, lo que los diferencia a unos de otros es su optimismo o pesimismo a la hora de enfrentar su situación. Al entrar allí, todos se convierten en un número y, en cierta parte, es como si perdiesen un trocito de su identidad. Tienen grabado su número en las sábanas, en la ropa, en los calcetines… E incluso, a algunos, como a la señorita del 40, les afecta de tal manera que se convierte en una obsesión. La mayoría se sienten solos y sueñan con la vida que llevaban antes a la vez que aprenden a valorarla mucho más. Surgen también historias de amor entre algunos de los pacientes que, desde mi punto de vista, lejos de ser verdaderas, solo buscan encontrar alguna ilusión en la que apoyarse entre tanta muerte y tristeza. Una de esas historias la protagonizan el marinero, conocido por todos los que allí habitan como “número 73”, y la mujer “103”. Él le pide matrimonio a través de una carta, pero como no es de extrañar en aquellos sitios, antes de recibir la respuesta, muere. Ésta no será ni la primera ni la última historia de enamorados en este libro. Tampoco la única muerte.  El libro se divide en dos partes, que a la vez están separadas por capítulos y un intermedio entre ambas partes. Además, el autor añade dos notas. La primera trata de la petición de un médico para que deje de escribir Pabellón de reposo, ya que cree que afecta enormemente a los enfermos de tuberculosis; y la segunda es otra petición, esta vez de un amigo de Camilo José Cela, quien le dice que está enfermo también y no le gusta la idea de que continúe escribiendo el libro. El autor no consideró necesario parar de escribir porque sus personajes eran totalmente ficticios y no creía estar haciendo ningún mal a nadie.
Es un libro que ofrece dos visiones opuestas. Nos podemos encontrar con las personas que luchan e intentan sacar fuerzas de donde sea, que sonríen, buscan el amor, la amistad o que se maquillan intentando parecerse a lo que eran antes. Otros sin embargo, se rinden y ven pasar los días desde su cama sin esforzarse por aprovechar lo que les queda.

Un libro esperanzador y amargo a la vez.

Patricia Díaz Clemente (2º Bach D) (2014)

martes, 3 de diciembre de 2013

Luces de bohemia



Max Estrella es un poeta bohemio que se ha quedado ciego y sin trabajo, y la solución que le da a su mujer es de un suicidio colectivo. Don Latino, el mejor amigo de Max (aunque luego se demuestra que no es verdad), va a buscarlo a su casa y le dice que han pagado una miseria por sus libros y que vayan a recuperar el dinero o se los devuelvan, pero su mujer y su hija se oponen a que salga con este personaje, porque no se fían de él y saben que van a acabar en una taberna. Tras ir a la librería, comienzan una discusión y acaban desviándose del tema, donde comentan temas de política y religión de España (en este libro se habla mucho sobre España y su situación). Estos no consiguen mejorar el precio de los libros, y acuden a la taberna de Pica- Lagartos, donde compra un décimo de números capicúa. Se emborrachan allí y acaban metidos en un escándalo de jóvenes modernistas y meten a Max en la cárcel, donde tiene que pasar la noche y es maltratado. Al salir, Max va a hablar con el ministro y le cuenta lo sucedido, y le dice que los maltratadores deben ser castigados. Al salir van al Café Colón a tomar algo y se encuentran con Rubén Darío (personaje en honor al escritor). Tras salir y dar unas vueltas, se encuentran con que un hijo ha sido asesinado por los anarquistas y su madre llorando pidiendo justicia. Esto conmueve a Max. Cuando Max y Don Latino van llegando a su casa Max le dice que se está muriendo, pero Don Latino piensa que es fruto del alcohol y lo deja en el suelo, robándole la cartera con el décimo. A Max lo encuentran unas vecinas muerto. Mientras están enterrando a Max, Don Latino se emborracha en la taberna Pica-Lagartos, se entera de que la hija de Max y su esposa se han suicidado, justo como Max había propuesto al principio y concluye Don Latino diciendo que la vida en sí es un esperpento.

Este libro lo recomiendo a gente que sepa leer y comprender, porque es bastante complicado, sobre todo si no se sabe lo que es el esperpento. El esperpento es una forma de ridiculizar y satirizar la realidad, que es lo que hace el autor con los personajes en el libro, por así decirlo es un intento de denuncia social. Por ejemplo, cuando detienen y maltratan  a Max, Valle- Inclán intenta demostrar la corrupción de la policía. Intenta mostrar la mediocridad de los artistas bohemios con muchos personajes. Usa vulgarismos propios de bohemios, por ejemplo cuando algo asombra dicen ¡Miau! O expresiones como ¡Me quito el cráneo! Creo que es un libro muy bien trabajado y que hace una excelente crítica a la sociedad española del momento, y sabe satirizar muy bien a los personajes, haciendo también que sea divertido. Me ha gustado mucho, a pesar de su dificultad, es un gran libro.

Cristina Molina Ruiz (2013)

domingo, 10 de noviembre de 2013

Jane Eyre



La novela Jane Eyre trata de una muchacha que se queda huérfana siendo muy pequeña y va a vivir con su tío, que no tarda en enfermar y morir. Jane sigue viviendo con la esposa de su tío, la señora Ree, que la trataba de una forma humillante y despreciable, peor que a las criadas. Jane, a la edad de diez años, fue metida por su tía en un internado de chicas pobres. Allí conoce a una buena chica llamada Elena Burns, a la que pierde debido a una enfermedad.
Jane se va de allí a la edad de dieciocho años para trabajar de institutriz para una familia rica. La alumna de Jane es Adele, hija del señor Rochester, a la que enseña dibujar, leer, escribir, matemáticas, etc. En Thornfield Hall, Jane se siente por primera vez feliz y tratada con respecto.
Después de unos meses conoce al señor Rochester y tanto ella como él se van enamorando lentamente uno del otro. Éste pide a Jane en matrimonio y ella acepta. Pero descubre que Rochester está casado y que su esposa, loca, sigue viva en una de las habitaciones de la casa.
Ésta, al ver lo ocurrido, hace las maletas y se va. Rochester quiere impedirlo pero no puede. Su esposa, al estar loca, prende fuego a Thornfield Hall. Ella (su esposa) muere y Rochester se queda ciego.
En todo ese tiempo Jane vive dando clases en una escuela humilde, donde es pagada muy mal, aunque finalmente recibe una herencia. Jane intenta superar el amor que siente por Rochester, pero no lo consigue y decide regresar.
Al regresar Jane encuentra a Rochester solo y ciego. Esta le dice que si quiere casarse con él (pues la esposa loca ha muerto) y así lo hacen.
Jane Eyre ha sido un libro magnífico, lleno de tristezas... aunque alegrías también. Te mantiene muy intrigado y no puedes parar de leer hasta que acabas el libro.

Es una novela romántica que te envuelve en una brisa de curiosidad.

Andrada Ioana Ursarescu (3º ESO A. 2013)